Главная Контакты
В избранное | Сделать стартовой

Юзеры (2):
Гости
(4):
Боты (1):
Всего на сайте: 7

Алфавитный каталог мультфильмов
0...9  А  Б  В  Г  Д  Е  Ж  З  И  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я
 Советские  Диснеевские  3D мультфильмы  Полнометражные
Создание мультфильмов Сочетание персонажей и фона
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 21:13 Просмотров: 1391 Комментарии (0)
Все художественное оформление состоит из различных визуальных элементов - линий, цвета, дизайна, которые будут определять внешний вид вашего фильма. Соотнесите эти элементы с фоном и дизайном персонажей, чтобы они гармонировали друг с другом и стали частью единого целого. Этим целым, надеемся, станет ваш фильм, который будет и выглядеть хорошо, и иметь интересный сюжет.
Пересмотрите свои любимые фильмы, чтобы почерпнуть в них вдохновение. Иногда это влияние на уровне подсознания, проникающее в подкорку. Иногда все более очевидно: «Я могу использовать такой кадр!»
Поэкспериментируйте с различными стилями и настроениями и понаблюдайте за результатом. Если не получилось, то будет несложно все исправить.
Исследуйте, каких эффектов вы можете достигнуть в разных жанрах, например, использовав драматическое освещение в фильме ужасов.
Если уж вы остановились на каком-то общем стиле для вашего фильма, придерживайтесь своего решения. Лучше переделать все стилевые решения заранее, чем когда фильм уже наполовину готов.
При умелом обращении оформление становится важной частью всего сюжета и помогает завоевать аудиторию, так что время, потраченное на него сейчас, с лихвой окупится впоследствии.





Создание мультфильмов Раскашивание
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 21:10 Просмотров: 1198 Комментарии (0)
Цвет может повлиять на аудиторию. Цветом можно вызвать сильную эмоциональную реакцию, создать настроение и атмосферу.
Теплые цвета создают ощущение комфорта. Более холодные - чувство холода или отчуждения. Цветовая палитра персонажа может отражать его личные качества. Яркие цвета подойдут для экстраверта, темные - для злодея. Если выдерживать цветовую гамму последовательно, то это поможет аудитории различать героев и определять, как они относятся друг к другу. Обратите внимание, как они сочетаются с общей схемой.

Всех злодеев можно нарядить в светлые цвета, а «хороших парней» - в темные. Отдельные персонажи окрашиваются в цвета, отличающиеся от всех остальных. Впрочем, и тут жестких правил нет.
Как только вы создали основной фон, раскрасьте своих героев и представьте их на этом фоне. Вы получите четкое представление о том, как персонажи вписываются в окружающую среду.
Пусть ваши цвета также отражают время суток. Если сюжет фильма разворачивается от рассвета до заката, то соответственно подправьте цвета.

Будьте осторожны с черным цветом. Черный не является цветом как таковым. Иногда он выглядит как черная дыра в экране. Слишком много черного может заставить вашего зрителя смотреть на поверхность экрана, вместо того чтобы наблюдать за изображениями (то есть вашим фильмом), которые на него проецируются. Не забывайте: фильм - это свет, спроецированный на экран. Это не значит, что вам придется отказаться от мрачных произведений. Просто помните о кое-каких ловушках. Не стоит слишком преклоняться перед фундаментальными принципами. Достаточно знать правила настолько хорошо, чтобы можно было их нарушать!





Создание мультфильмов Постановка кадров
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 21:08 Просмотров: 1608 Комментарии (0)
Постановка напрямую зависит от фона, поскольку именно он показывает зрителю окружающую среду и положение персонажей. Все персонажи демонстрируются в контексте фона.
На крупном плане фон представляет собой задник для действия, актерской игры. Важно не отвлечь зрителя от анимации героя чрезмерной детализацией фона или палитрой, которая будет чересчур пестра или негармонична.

Важно, чтобы персонажи не сливались с фоном, но выделялись так, чтобы аудитория могла легко следить за действием. Остерегайтесь использовать в фоне те же цвета, что и в персонажах, поскольку это может привести к недоразумениям.

В целом. чем крупнее план, тем проще должен быть фон. Можно расфокусировать фон, чтобы создать ощущение перспективе.
Глубина фокусировки выглядит довольно здорово. Фоны на крупных планах иногда можно делать простыми, как цветовые карты. Это карта сплошного цвета, которая совпадает с цветом области ключевого фона, но не содержит абсолютно никаких деталей. Такая уж точно не отвлечет от персонажа.

Цветовые карты успешно применялись в «Ren and Stimpy», причем не только как обычный фон, но и для того, чтобы вызвать различные чувства и настроения. Их использовали и в традиционной 2D-анимации для обозначения взрыва: в короткий период времени - скажем, от 8 до 24 кадров, в каждом кадре демонстрировались карты различных цветов. Это обычно основные цвета: красный, желтый и синий.

Рисуя свои фоны, лучше начать с ознакомительных кадров или крупных планов каждой локации. Как только они будут готовы, в соответствии с ними можно рисовать все остальные фоны той же локации. Во многих случаях можно использовать повторно ключевой фон, перемещая его или увеличивая так, чтобы он подходил к сценам. Для крупных планов можно использовать часть основного. Все это здорово помогает при создании эффекта непрерывности (а также освобождает от лишней работы).

Если вы делаете черно-белый фильм, то весь фон должен быть нарисован при помощи серых линий. Тогда ваши персонажи с черным контуром будут лучше выделяться на нем.

Дизайн фонов должен приносить столько же удовольствия, сколько и сама анимация, тем более что здесь у нас меньше ограничений, поскольку фоны не придется анимировать. Можете добавить в свои рисунки деталей, не заботясь, что их придется потом перемещать.





Создание мультфильмов Фоны
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 16:34 Просмотров: 1680 Комментарии (0)
Фоны - это окружающая среда, та вселенная, в которой разворачивается действие. Внешний вид любого фильма зависит от того, как персонажи и обстановка вписываются и сочетаются с окружающей их средой. Хорошо продуманные и отрисованные фоны и интересная (и подходящая) постановка камер могут ускорить развитие сюжета вообще безо всякой анимации. Фоны мсгут быть интересными, даже впечатляющими - главное, чтобы они не отвлекал от основного действия. Должно быть соответствие между тем, что делают герои, где проходит действие, и фонами, на которых разворачивается сюжет.
Способ подхода к каждому фону зависит от того, где вы намереваетесь его использовать и в каком кадре он будет находиться.





Создание мультфильмов Состав исполнителей
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 16:32 Просмотров: 1117 Комментарии (0)
Рисуя персонаж, всегда начинайте с грубого наброска, будь то рисование для образца модели, плана или в процессе анимации. Учитесь выстраивать своих персонажей из базовых фигур, а затем добавлять детали. Как и в процессе кинопроизводства, рисунок - это то, что вы делаете сами. Грубая работа при разработке идеи персонажей предоставляет вам намного больше свободы и простора в решении проблем дизайна. Когда вы будете удовлетворены результатом, тогда и подчистите рисунок.
В анимационных студиях процесс окончательной шлифовки выполняется не аниматорами, а целым специальным отделом, но в вашем случае вы - это аниматор и техник-шлифовальщик в одном лице.
Так как эти рисунки являются только образцами для сверки, вы можете оставить их в грубом исполнении (рис. 3.16).

Поворот вокруг оси
Когда герой нарисован, нам нужно его развернуть - то есть рассмотреть под разными углами. Возьмите свой первый рисунок (вид спереди) и используйте как образец для остальных рисунков Важно добиться последовательности пропорции и соответствия деталей между ними.

Главный герой
Вам нужен полный базовый разворот главного персонажа. Тогда вы сможем решить множество проблем прорисовки, которые возникнут, если вам придется рисовать нашего героя под разными углами, и получим большую свободу в его анимации с разных точек обзора, не особо над этим задумываясь.
Другие персонажи не так важны, как главный герой. Для необходимого образца нам потребуется лишь по одному рисунку каждого из них - это решение, будучи принято на ранней стадии, позволит сберечь массу сил.

Роли второго плана и массовка
Здесь хватит 4-6 персонажей. Можно будет использовать их повторно, немного по-разному анимируя в разных местах экрана.

Размер персонажей
В нормальный студийный набор моделей, когда над фильмом работают более одного аниматора, мы бы включили лист сравнения размеров. Это линейка со всеми персонажами, на которой показаны их размеры относительно друг друга. Это помогает аниматорам и проектировщикам не только рисовать героев в правильном соотношении друг с другом, но и задавать правильное направление взгляда в кадре, когда один персонаж смотрит на другого, находящегося за кадром.
Лист сравнения размеров также дает вам быстрое представление о том, как герои смотрятся вместе, нормального ли размера их головы. Выглядят ли они как представители одного вида (если так было задумано)?
Если впоследствии вам случится работать над более амбициозными проектами, с большой командой, тогда такие листы окажутся просто бесценными.





Создание мультфильмов Образцы моделей
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 16:31 Просмотров: 1807 Комментарии (0)
При рисовании и анимации персонажа очень важно постоянство модели. От одного ключевого рисунка к другому персонаж должен выглядеть одинаково, даже если его растянули или сплющили. Это особенно важно, если героя рисует целая команда аниматоров. У отдельного художника всегда есть собственный стиль. Потому у других аниматоров всегда должно быть достаточно материала для сверки, чтобы быть уверенными наверняка, что они все рисуют одного и того же персонажа.
Есть разница между рисованием по модели и без модели, сверяясь с образцом модели или обходясь без него. Главным элементом для сверки является образец модели. В нем обычно объединяются разворот (персонаж, позирующий под разными углами: вид спереди, в профиль, сзади, спереди и сзади в пол-оборота), разные повороты головы, разные позы и несколько ключевых рисунков, изображающих персонаж в сценах, которые действительно произойдут. Пользуясь всем этим справочным материалом, нарисуют ли все аниматоры одинаковую модель? Нет! Но у нас есть гарантия, что они будут гораздо ближе к этой цели, чем в противном случае.
Очень полезно иметь какие-то образцы для сверки.





Создание мультфильмов Отдельные элементы
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 16:29 Просмотров: 1352 Комментарии (0)
Часто бывает разумнее спроектировать своих персонажей так, чтобы их можно было разбить на отдельные элементы. Эта техника получила широкое признание по мере развития телевизионной анимации. Известная под именем «ограниченной анимации» (в противовес полной анимации, где весь персонаж перерисовывается при каждом движении целиком), она позволяет сэкономить на рисовании немало времени, наряду с тем, что, будучи умело использована, оказывается весьма эффективной. Последние эксперименты в этом жанре принесли ему дурную славу. Но это связано, скорее, с экономией средств и плохой анимацией, чем с внутренними недостатками самого стиля.

Ранние примеры ограниченной анимации, выполненные такими студиями, как Hanna-Barbera, отличались сильным визуальным стилем и были очень интересны. Все это стало возможно благодаря хорошим сюжетам, персонажам, мастерскому художественному оформлению и анимации - хотя и «ограниченной», но выполненной опытными аниматорами. Частенько телешоу, сделанные таким способом, оказывались намного интереснее более дорогих полнометражных анимационных фильмов. В числе удачных примеров чаще всего оказывались наиболее «ограниченные»... «Rocky and Bullwinkle» и «Roger Ramjet». Если бы эти мультфильмы снимали сейчас, то, скорее всего, они бы создавались при помощи Flash. Отдельными элементами в фильме могут быть головы, руки, ноги, глаза, рот и т.д. - в зависимости от требований к персонажу.

При разработке своих героев не забывайте о разделении элементов.
Отделение глаз позволяет заставить персонаж моргнуть, не перерисовывая при этом всего лица.
Отделение рта дает возможность анимировать реплики персонажа без перерисовки головы (или даже всего тела!).
Мы можем разделить элементы всего тела точно таким же способом. Если у нас есть сцена, в которой персонаж должен жестикулировать, то можно отделить его руку.
Отделение ног дает возможность анимировать циклы ходьбы и бега, не перерисовывая персонаж целиком в каждом кадре.





Создание мультфильмов Будьте проще
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 16:28 Просмотров: 1460 Комментарии (0)
Не усложняйте себе задачу, придумывая сложных для рисования или анимации персонажей. Скорее всего, вам придется рисовать своих героев в разных позах и под множеством разных углов, а также анимировать их движения. Если дизайн соответствует этим задачам, то рисование станет намного легче, а анимация - интересней. Вам скорее удастся испробовать несколько разных способов, проиллюстрировать сюжет и немного снизить риск неудачи.
Не рисуйте многоконечностных персонажей, так как анимация таких станет настоящим кошмаром. Особенно много времени потребует ходьба. Действия, жестикуляция, даже зевота станет проблемой. Хорошенько подумайте, стоит ли вводить в фильм двенадцатиногих персонажей, разве что они просидят весь фильм на одном месте...

Придерживайтесь простого дизайна. Анимация будет выглядеть хорошо ровно настолько, насколько хороши ваши рисунки.
Костюм тоже может добавить кое-что в ваш фильм. Это «кое-что» - нервный срыв. Остерегайтесь узоров и сложного или запутанного дизайна.
При любом движении персонажа перо тоже придется анимировать. Это не значит, что нужно совсем отказаться от разных элементов костюма наподобие перьев, просто помните о том, что это прибавит работы.

Но не делайте персонажа слишком простым. Человечек состоящий из кружочка и пяти палочек тоже не подойдет.
Этот подход, пожалуй, уж слишком прост. Развлечь публику такими фигурками - очень непростая задача. Однако то, что это уже удавалось (и с потрясающим эффектом) - факт! Если вы собираетесь прибегнуть к помощи человечков, то у вас должен быть исключительно сильный сюжет...
Аниматору будет сложнее вызвать эмоции слишком простыми персонажами. Хотя их проще рисовать, такой стиль усложняет задачу придания им выразительной мимики.





Создание мультфильмов Персонажи
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 16:27 Просмотров: 1480 Комментарии (0)
История, которую вы собираетесь поведать, будет в основном рассказана вашими персонажами. То, что они говорят, что делают и как выглядят, даст по-вашему зрителю, кем являются ваши персонажи, как с ними связан сюжет и как развиваются их отношения друг с другом. Их внешний вид и поведение зависят от их личности. Внутренняя суть персонажа должна отражаться в его внешнем виде, или, по крайней мере, значительно на него влиять. Иногда больший эффект производят заведомо нестандартные персонажи. Например, злодею не обязательно быть большим и угрожающим. Это все ваши собственные творческие решения, которые необходимо продумать, причем именно сейчас, а не в процессе анимации фильма. Иначе у вас будет сборище персонажей, не имеющих между собой ничего общего и принадлежащих явно к разным мирам.
Дизайн персонажей, стиль и способ их прорисовки будет зависеть во многом от вашего персонального вкуса и стиля, а также профессионального умения.





Создание мультфильмов Цвет
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 16:25 Просмотров: 1430 Комментарии (0)
Цвет будет влиять на восприятие аудиторией происходящего на экране. Наиболее ярким примером передачи настроения цветом можно назвать применение синей палитры для передачи холода или ночи. Красная/оранжевая гамма символизирует тепло или огонь. Цвет также передает чувство опасности, добро, зло и вообще любой набор эмоций и мыслей. Какого цвета добро или зло? В принципе, можно выбрать любой цвет, главное - быть последовательным. Сцены в доме Бабы Яги можно окрасить в желтые и розовые тона, лишь бы зло постоянно было выдержано именно в этих цветах. Аудитория просто примет это, как данность. Все это составляет еще один фактор, помогающий донести смысл и рассказать вашу историю. Одному лишь цвету это не под силу, но в сочетании со всеми остальными факторами он способен повести зрителя в верном направлении, сделав вашу задачу проще.

Цвета вы подбираете по своему вкусу. Как это часто бывает, если речь идет о создании фильмов, четких предписаний на этот счет не существует. Убедитесь, что цвет вашего персонажа правильно сочетается с цветом фона. Они должны быть выдержаны в едином стиле и в то же время легко различаться аудиторией. Нам не нужно, чтобы персонаж «потерялся» на фоне. Например, персонаже футболке небесно-голубого цвета, расположенный на фоне голубого неба, будет казаться головой, повисшей в воздухе. А уж если и цвет его кожи сделать голубым, то он просто исчезнет!
Индивидуальное восприятие «подходящего» цвета очень субъективно, так что экспериментируйте с цветовыми решениями и помните, что никогда не стоит недооценивать их важности.

Дизайн
Внешний вид персонажей, фонов и обстановки целиком остается на ваше усмотрение. Что, по вашему мнению, соответствует требуемому внешнему виду, отражает сюжет или просто выглядит здорово, определяется личным вкусом. Для начала - чем проще, тем лучше. Не добавляйте себе лишней работы и учитесь быть самокритичными. Научитесь почаще глядеть со стороны на свой фильм, на какой бы стадии создания он ни находился. Часто возникает искушение поскорее пойти дальше. Иногда становится крайне нудно раз за разом просматривать все ту же сцену, но в этом процессе выявляются все проблемы и недостатки фильма.
Общий дизайн практически обеспечивает цельное визуальное восприятие, если он совпадает с сюжетом и связывает разрозненные визуальные элементы вместе. Вдохновение и идеи можете черпать из своих любимых фильмов - как художественных, так и анимационных.





Панель управления
Логин:
Пароль:
Регистрация
Забыли пароль?
Как вам сайт? [?]

Сайт супер. Развивай дальше!
Сайт норм.
Сойдет
Не очень
Аццтой


Copyright 2012 animation-life.ru |