Главная Контакты
В избранное | Сделать стартовой

Юзеры (0):
Гости
(3):
Боты (0):
Всего на сайте: 3

Алфавитный каталог мультфильмов
0...9  А  Б  В  Г  Д  Е  Ж  З  И  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я
 Советские  Диснеевские  3D мультфильмы  Полнометражные
Создание мультфильмов Линейная прорисовка
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 16:09 Просмотров: 1982 Комментарии (0)
В отличие от «живых» фильмов, линия является неотъемлемой частью общего визуального стиля. Мультфильмы изначально были предварительными набросками художников к картинам и фрескам. Это были простые рисунки линиями, без всякого цвета и практически без теней. В классических мультипликационных фильмах, например «Bugs Виппу» или «The Flintstones», линейная прорисовка уже определяла весь внешний вид не только персонажей, но и фонов.
С момента выхода на экраны «Ren and Stimpy» в откровенном ретро-стиле, линейная прорисовка вновь стала доминирующим элементом дизайна. Это ретро с жирными линиями стало преобладающим стилем анимации на протяжении последних десяти лет, когда многие мультфильмы пытались повторить и коммерческий, и артистический успех «Ren and Stimpy». Анимационные фильмы, демонстрирующие такой сильный визуальный стиль, являются ярким примером того, как умелая художественная постановка может поднять на более высокий развлекательный уровень то, что иначе было бы весьма средней картиной. А когда такое художественное оформление сочетается с хорошим сюжетом и запоминающимися персонажами, наподобие «Ren and Stimpy» Джона Крикфа-луши, то получается классика анимационного жанра. «Space Madness», например, близок к совершенству, насколько это вообще возможно.

Черная линия.
Рисунок может быть нарисован ровными, незаметными черными линиями. На общее восприятие рисунка такие линии оказывают незначительный эффект. Это не обязательно плохо. Может, вам не хочется, чтобы линейная прорисовка производила сильное визуальное воздействие. Линия не обязательно должна доминировать в рисунке.
Толщина линий может варьироваться, и персонаж будет выглядеть намного живее, чем нарисованный ровными линиями. Такой тип прорисовки линиями разной толщины всегда предпочитали мультипликаторы и художники по комиксам.
Есть еще один пример линейной прорисовки как важнейшего элемента дизайна. Внешний контур намного мощнее внутренних линий. Такой подход вернул себе популярность в последние несколько лет. Но во всех этих примерах обычно применяются черные линии.

Цветная линия.
Альтернативой черной линии, напоминающей старые линии ксерокса, когда анимационные изображения копировались на кель до того, как раскрашивались, является расцвечивание линий таким образом, чтобы они сочетались с цветом кожи, волос, одежды персонажа и т.п. Например, линия, применяемая для области кожи, может быть чуть темнее, чем используемый цвет кожи.
Разумеется, подобрать цвет темнее черного нельзя, так что для выделения внутренней прорисовки персонажа требуется светлый цвет. Daffy Duck - хороший пример такого стиля осветленных линий, хотя в его случае внешний контур остается черным. Часто прорисовка цветными линиями используется в сочетании с черными.





Создание мультфильмов Художественное оформление
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 16:00 Просмотров: 1240 Комментарии (0)
Если вы уже выбрали хороший сюжет для своего фильма, пришла пора подумать о его стиле и визуальной привлекательности. Рассмотрим процесс создания образцов моделей, сопоставления размеров и фонов и повсюду будем придерживаться правила сохранения четкости при хорошей прорисовке линий. Дайте волю воображению, а затем подумайте, как реализовать свои идеи на практике.

Визуальные элементы, составляющие внешнюю сторону вашего фильма, будут влиять на то, как аудитория отреагирует на увиденное, будет ли она захвачена сюжетом. Художественная режиссура сможет наравне с диалогами, действием, музыкой и постановкой донести настроение и тон фильма. Например, чтобы выразить мрачное настроение, вы можете воспользоваться приглушенными тонами, а чувство близкой опасности можно вызвать при помощи зловещих теней.

Теперь настало время поставить несколько важных вопросов:

Художественное решение определяет общий вид фильма. На этом важнейшем этапе вы можете дать разгуляться своему воображению. Пересмотрите свои любимые фильмы и возьмите от них все, что можно. Не ограничивайте себя рамками жанра. Преимущество японских мультфильмов (по крайней мере, лучших) состоит в том, что их авторы не чувствуют скованности только из-за того, что делают именно анимационный фильм. У них больше общего с Ридли Скоттом и Уолтом Диснеем.
Одним из наиболее неординарных американских фильмов является «Тпе Iron Giant». Это не просто хороший анимационный фильм, он по праву может считаться замечательным во всех смыслах. За идеями также можно обратиться и к «живым» фильмам, и к работам таких мастеров, как Чак Джонс и Брэд Берд («The Iron Giant», «The Simpsons»).





Создание мультфильмов Сценарий
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 15:53 Просмотров: 5076 Комментарии (0)
В сценарии мы разбиваем фильм на сцены. Не путайте сцену с определенным кадром или способом постановки камеры - в ней их может быть сколько угодно. Сцена - один из разделов нашего рассказа, обычно ограниченный местом и временем, - хотя и здесь правила могут меняться.
Для начала научимся мыслить образно. Как и в пьесе, в сценарии мультфильма должна содержаться вся информация, которая в конце концов будет донесена до зрителя, - и словесная, и визуальная. В общем случае здесь будут содержаться и специальные требования к костюмам и внешности, и важные сведения о постановке сцены (место, освещение, время - что угодно), и конкретные движения камеры, необходимые для точной передачи сюжета.
Сценарий мультипликационного фильма часто содержит больше специальной информации о постановке сцены, чем «живое» кино. Все из-за дополнительной работы, которую требуется проделать с каждым кадром. Например, режиссер кино мог бы с легкостью снять несколько кадров под разными углами, тогда как от художника-аниматора каждый кадр потребует немалого труда. Чем раньше будут приняты решения по установке камеры в анимационном фильме, тем меньше лишней работы придется выполнить. Попробуйте проиграть мультфильм в уме и запишите, как камера будет доносить его до аудитории.
В процессе проработки сцен будет проще, если вы представите состояние дел в начале и в конце каждого действия. Потом можно будет разобрать, что конкретно произойдет и что нужно сказать зрителю, чтобы провести его из одной сцены в другую. В вашем фильме все это, возможно, выглядит слишком упрощенно, но чем сложнее станут ваши мультфильмы, тем больше пользы будет приносить работа на этой стадии.
Кадры и сцены должны донести до зрителя массу информации: он должен понять мотивацию персонажей, физику и законы природы созданного вами мира - и вся ответственность за это лежит на вас, как художнике-аниматоре.

Доработка сценария
В традиционных анимационных студиях художник-мультипликатор приносит свою работу режиссеру, чтобы свериться, работает ли он в том направлении, которое себе представляет режиссер. Художник прикрепляет свои рисунки на стену и последовательно обсуждает их с режиссером.
Очень редко требуемая раскадровка получается с первого раза. Когда вы адаптируете этот сценарий к кадрам, мы будем лучше представлять себе, как они должны выглядеть. По ходу процесса мы сможем подкорректировать фильм.

Внимание - не пропускайте сценарий!
Чтобы довести свой фильм до этой стадии, возможно, вам не понадобится углубляться в такие детали, как нам. У вас есть идея мультфильма, и вы полагаете, что можете приступать прямо к раскадровке. Это вполне возможно, и более того, наверняка многие аниматоры так и работают, особенно поначалу, когда фильмы весьма несложны, - но в таком случае могут возникнуть проблемы.

Человеческая натура есть человеческая натура, и мы, творческие личности, импульсивны и недисциплинированны, поэтому большинство мультипликаторов сразу принимают то, что они думают, за лучшую идею, и бегут реализовывать ее. Потом, на полпути, они понимают, что у них нет концовки или сделанная концовка никуда не годится. В больших художественных фильмах часто встречается ситуация, когда у сценария нет концовки, - и это у высоких (или, по крайней мере, у высокооплачиваемых) профессионалов!

Если вы написали сценарий на основе своей оригинальной идеи и чувствуете, что из него получится интересный фильм, то подойдете к этапу раскадровки с гораздо большей уверенностью, чем тот, кто надеется справиться с проблемами по мере их поступления. К тому же и саму раскадровку тогда будет сделать намного проще и быстрее.
Лучше пройти по всем стадиям. Чем более опытным художником и создателем фильмов вы будете становиться, тем более амбициозными будут ваши проекты. Тогда на свой страх и риск вы сможете пропустить эти ранние этапы. Но однажды утром вы проснетесь и обнаружите, что потратили шесть месяцев на абсолютно невнятный фильм... без концовки! Это случалось и с куда более лучшими аниматорами, чем мы.

Что нужно знать:
Обдумайте идею своего мультфильма и убедитесь, что она подходит предполагаемой аудитории. Вдохновение можно черпать из народных сказок, легенд, шуток, фильмов и страшилок, которые рассказывают у костра в лагере.
Напишите основную версию сценария, изложив в ней сюжет. Есть ли у вашей истории начало, середина и концовка? Если вы делаете смешной фильм, то уверены ли вы, что в нем есть сильные, выразительные эпизоды?
Набросайте фильм в виде серии действий, которые станут основой для каждой из сцен. На этом этапе вы можете обнаружить, что ваша история чересчур усложнена, так что приготовьтесь ее редактировать или подумайте, как бы ее творчески упростить.
При помощи наброска напишите сценарий, как можно детальнее описывая конечный вариант. Продумывая диалоги, не забывайте о постановке камеры и спецэффектах.





Создание мультфильмов План мультфильма
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 15:50 Просмотров: 1396 Комментарии (0)
Нам нужно поскорее начать оперировать категориями визуальной выразительности, нежели словесной. В художественных фильмах сценарии часто адаптируются из романов. Для этого требуется понимать, что нужно перенести на экран, что сработает визуально и что можно донести при помощи образов, не прибегая к прямому объяснению.

Что бы вы ни предполагали, но всегда потребуется больше времени, чем представляется изначально, чтобы воспроизвести что-либо с печатной страницы. Представьте себе, насколько нужно урезать роман, чтобы сделать из него сценарий. Правильный выход, всегда угнетавший сценаристов, заключается в том, чтобы, значительно уменьшая произведение, не исказить замысел первоисточника. План сюжета также даст вам чёткое представление о действиях главных героев и о том, кто они такие.
У большинства историй есть мораль - или суть (пара предложений или даже несколько слов - чтобы продать идею), которая придает смысл всему повествованию. Это помогает четко осознать, что вы должны сказать обязательно, что для сюжета не столь важно, а что можно вообще вырезать.





Создание мультфильмов Сюжет
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 15:45 Просмотров: 1287 Комментарии (0)
В рамках короткого анимационного ролика у вас будет меньше свободного пространства для реализации сложного, нелинейного (наподобие «Криминального чтива») сюжета. Но, как и в любой творческой области, здесь нет четко очерченных границ и жестких правил: перенесите свою идею на бумагу - и можете дорабатывать ее, сколько душе угодно.
Лучше всего держаться в рамках классической структуры из трех актов: начала, середины и концовки. Порядок следования не обязательно должен быть именно таким, но все элементы должны присутствовать.

Начало
Здесь вы обрисовываете общую ситуацию и представляете главный персонаж. Вам нужно привлечь внимание аудитории и вовлечь ее в сюжет. В идеале у главного героя должна быть какая-то основная мотивация, которая повлечет за собой дальнейшие действия. Например, в нашем случае мальчик скучает и хочет поразвлечься.

Середина
Основное действие развернется здесь - напряжение создается с помощью последовательности событий, которые, в конце концов, приводят к развязке. При создании длинного фильма пришлось бы тщательнее проработать героев и сюжет, но для большинства анимационных короткометражек сам сюжет важнее, чем глубокий анализ персонажей.

Концовка

Заключение должно отражать предыдущие две сцены. Если вы делаете комедию, то нужна хорошая, мощная развязка. Если вы рисуете страшную историю с привидениями, то подойдет или леденящая кровь концовка, или счастливый финал в стиле Скуби Ду: "И все это время злодеем был уборщик?"
Сильная концовка даст гарантию, что люди еще не раз посмотрят ваш мультфильм))





Создание мультфильмов Идея
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 15:41 Просмотров: 1705 Комментарии (2)
Идея, на основе которой вы хотите создать мультфильм, целиком остается на ваше усмотрение. Нет никакого «списка сюжетных идей» для новичков, хотя в процессе чтения книги вам, скорее всего, встретится хотя бы одна.
Если вам нужна, то лучший совет - не ищите, она придет к вам сама: рассказанный кем-то анекдот, смешная история, или же вы вспомните интересное событие из собственной жизни.
Идею нельзя придумать «специально». Книги, фильмы, песни, спектакли - вот замечательные генераторы идей для размышления над тем, какой сюжет может сработать, - в общем, смотрите больше видео!
Если вы совсем не можете придумать идею - возьмите любимую сказку, легенду, быль и создайте по ней свой вариант мультфильма.


При работе над проектом всегда стоит держать в уме следующие важные моменты:

Какой мультфильм вы пытаетесь сделать?
Ужастик, комедия, драма - неважно: посмотрите как можно больше фильмов в этом жанре (и немножко за его пределами), подмечайте все. Вы даже не заметите, насколько сильно это повлияет на ваше творчество. Выбрав анимационный формат, вы наверняка хотите (или вынуждены) сделать все по возможности быстрее, но просмотр больших анимационных (и не только) фильмов наилучшим образом подскажет вам, что можно сделать.

Кто ваши зрители?
Тема и содержание фильма должны быть адресованы вашей целевой аудитории. Способ повествования будет зависеть от того, кого вы ожидаете увидеть в числе зрителей. Если вы намерены представить свою работу в Интернете, то в выборе средств можно быть чуть посвободнее.
Возможно, вы собираетесь представить свой фильм на фестивале - тогда приготовьтесь пойти на некоторый компромисс, или, по крайней мере, несколько изменить язык и тему фильма. В конечном итоге решать все равно вам. Авторы этой книги никогда такого не посоветуют и не поймут. Хотите идти на компромиссы - идите работать в студию!

Найдут ли это смешным?
Юмор - забавная вещь. Что люди находят смешным - ужасно субъективно. Одни считают шутку забавной, другие - нет.
Понравятся ли вашей аудитории грубые шутки или найдут их неуместными? Если ваш фильм основан на шутке, то предварительно убедитесь, что он действительно забавен!

Посчитают ли это скучным или претенциозным?
Нет ничего хуже, чем заставить публику скучать. Интригуйте ее, очаруйте, оскорбляйте или ставьте в тупик - но не давайте ей скучать! Без восприимчивой аудитории вся работа может пойти насмарку.
Шокируйте свою аудиторию всеми доступными способами - но прежде удостоверьтесь, что это производит нужный эффект!

Будьте самокритичны.
Как и на любой другой стадии кинопроизводства, будьте самокритичны. Запишите свою идею и перечитывайте ее как можно чаще. Просмотрите свой фильм или перечитайте сценарий, отмечая недоработки в нем - это поможет вам отшлифовать ваш будущий мультфильм. Славы хватит на всех!





Создание мультфильмов Сюжетная линия и сценарий
Aвтор: animat_site_admin 23-06-2012, 15:34 Просмотров: 1778 Комментарии (0)
Для создания собственного мультфильма нужна идея. К счастью, найти идею для мультфильма не очень сложно — под сценарий можно подогнать все что угодно, но найти хорошую идею, которая стала бы интересным мультфильмом, уже немного сложнее. Попробуем чётче определить основной замысел, представить его в виде нескольких сцен и создать версию, которую будет несложно довести до раскадровки и разработки. Оригинальная идея — довольно редка и ценна. Как только вам в голову придет идея — поскорее зафиксируйте ее как-нибудь и дайте волю своему воображению. Приложите все усилия, чтобы превратить ее в мультфильм, который, по крайней мере, не уступал бы вашему первоначальному замыслу. С другой стороны, не надо забывать обо всем на свете, гоняясь за эфемерной оригинальной идеей. Оригинальность ценится высоко, но ее одной для интересного мультфильма мало. Думая о том, что бы вы хотели сказать своим мультфильмом, не забывайте, что в этой области вы новичок. Вам нужно сконцентрироваться на создании короткого, очень простого, но невероятно интересного фильма. Так что пусть ваш замысел будет как можно проще. Вы же хотите донести свои идеи до аудитории как можно быстрее и легче, не так ли?
Совет: не пытайтесь сделать что-нибудь чересчур сложное, пока не освоитесь в роли мультипликатора. Позже; само собой, вы сможете донести свое глубокое исследование людской бесчеловечности до зрителя, которого втайне долгие годы считали своим. Но пока — будьте проще!

Виды анимции разнообразны:

  • Двухмерная анимация

  1. Живопись по стеклу
  2. Песочная анимация
  3. Рисованная мультипликация
  4. Ротоскопирование
  5. Игольчатый экран


  • Компьютерная анимация

  1. Flash-анимация
  2. Squigglevision (скуиглвижн от англ. squiggle — писать каракулями; изгибать)


  • Трёхмерная анимация

  1. Пластилиновая анимация
  2. Кукольная мультипликация
  3. Захват движения
  4. LEGO анимация
'





Панель управления
Логин:
Пароль:
Регистрация
Забыли пароль?
Как вам сайт? [?]

Сайт супер. Развивай дальше!
Сайт норм.
Сойдет
Не очень
Аццтой


Copyright 2012 animation-life.ru |